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 Partecipazione alla Biennale di Architettura di Venezia

Anno 2018

 

Mostra d'arte a Milano / Photofestival 2016

Human Traces / M4A MADE4ART

27 Maggio / 15 Giugno 2016

Mostra d'arte a Milano / Photofestival 2016

 Human Traces / M4A MADE4ART

 27 Maggio / 15 Giugno 2016

 

Mostra d'arte a Bologna / Seven's.bo

Stazione per viaggiatori di idee

Nomadismi d'arte contemporanea

29 Aprile / 29 Maggio 2016

Mostra fotografica a Londra / Camden Image Gallery

25 Marzo / 6 Aprile 2016

Pagina relativa al catalogo Arte Moderna Italiana n. 51

Manifesto del Metaformismo

Logo di Mantova - capitale italiana della cultura 2016

Mostra-Evento: L'arte e il tempo
Locandina Mostra Verona
Loggia del Palazzo del Podestà
dal 29 Settembre al 9 Ottobre 2015

 

Italia Arte di Folco Guido - Museo Miit - Partecipazione Mostra al Museo Salvador Dalì di Berlino

dal 18 al 20 Settembre 2015

Presenze/Assenze - Progetto d'arte e dei luoghi
Installazioni d'arte contemporanea in zona Capotenda di Gravina di Puglia - IV edizione
Dal 18 settembre al 13 novembre 2011

 

"Percorsi in continuo divenire" - Mostra - Centro Culturale Zerouno - Barletta (BT)

 

Mostre 2011 - Collettiva al femminile - "Le donne nell'arte oggi"
dal 6 al 18 marzo 2011 - Presso TINA PAROTTI Galleria
Via Buscati, n. 25 - 20020 Arconate (MI)

 

Mostra Arte contemporanea presso Onishi Gallery - New York - 2010
Among the serios and playful things

New York (USA)

 

Anno 2009 - Mostre
Mostra "The Flag" - Beijing - Pechino

Comunicato stampa con preghiera di pubblicazione

Titolo: THE FLAG
A cura di Stefania Carrozzini
Organizzazione: I AM. INTERNATIONAL ART MEDIA. Milan - New York – Beijing
NY ARTS BEIJING
318 Art Garden
HeGeZhuang Village,
Shun Bai Lu
Chaoyang District,
BEIJING, CHINA
www.nyartsbeijing.cn

Data: dal 3 al 27 marzo 2009
Inaugurazione: 5 marzo

Artisti:
Loredana Alfieri, Caterina Arciprete, Daniela Billi,
Cristina Cary, Alessandra Cocchi, Adriana Collovati,
Miriam De Berardis, Irene Diprè, Ruggero Maggi,
Antonio Massari, Vittorio Presepi, Brigitta Rossetti,
Eugenio Vignali, Rosita Zagoreo,

Il 5 marzo 2009 s’inaugura presso Nyarts Beijing Gallery a Pechino, nel 318 Art Garden District, la rassegna THE FLAG a cura di Stefania Carrozzini. Quattordici artisti italiani sono stati coinvolti sul tema della bandiera planetaria, simbolo d’unione del pianeta Terra, di tutti i popoli e continenti. Gli artisti hanno esplorato la simbologia e la storia della bandiera interpretandone il tema con differenti linguaggi espressivi e rappresentando il Pianeta sotto diversi aspetti e angolature: mistiche, geografiche, politiche. Le bandiere hanno una funzione particolare, che è quella di comunicare un’appartenenza e costituiscono una vera e propria lingua internazionale di comprensione immediata. Attraverso il colore, la geometria e immagini simboliche il messaggio visivo è ridotto all’essenziale, ma l’immagine risulta potente e significativa. Questa mostra vuole essere un momento di consapevolezza per trascendere il concetto di nazionalità, per immaginare un futuro di un comune destino umano, all’insegna della libertà dove non esistono differenze, divisioni e barriere. Tutto questo può apparire utopistico, nel momento presente anche perché è forse più semplice creare una bandiera che un’idea d’unione degli esseri umani e una nuova coscienza planetaria. Quando gli astronauti nei loro primi viaggi videro la terra dallo spazio, dissero che non vedevano i confini e provarono una sensazione di sacralità rispetto al pianeta Terra. Così gli artisti, con la forza e l’energia della loro immaginazione creativa hanno viaggiato e visto dall’alto il pianeta, oltrepassando i limiti e ne hanno dato libera testimonianza con il loro lavoro su The FLAG. La mostra è organizzata da IAM (International Art Media) ed è composta da quattordici bandiere di grandi dimensioni.

Opera esposta mostra "The Flag"
Titolo: Significato e Significante
Tela strutturata su tela- Utilizzo di smalti, materiale polimaterico, foglia d'oro ed argento, corda dipinta.

 

The Portable Show - 2008
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The Portable Show curated by Stefania Carrozzini

Current Exhibit: The Emotional Guidance System: From Fear to Joy / Dialect
Running From: November 16 - 31, 2008
Opening: Friday, November 20th, 2008
473 Broadway, 7th Floor
New York, NY 10013
(212) 274-8993

The Portable Show curated by Stefania Carrozzini at the BROADWAY GALLERY
December 1 to December 15, 2008

Reception: DECEMBER 4th at 6 pm
PATRONAGE: FONDAZIONE D’ARS OSCAR SIGNORINI ONLUS PRODUCTION AND ORGANIZATION: I AM. (INTERNATIONAL ART MEDIA) Milano – New York City – Beijing
Artists: NATALIA BERSELLI, ALESSANDRA COCCHI, ADRIANA COLLOVATI, MARCELLO DIOTALLEVI, ANNA GHISLENI, LIVE ART, SILVA NIRONE, ANNALISA PICCHIONI, PAOLA SCIALPI, KARL STENGEL
Broadway Gallery is pleased to announce the exhibition The Portable Show curated by Stefania Carrozzini and organized by IAM (INTERNATIONAL ART MEDIA) from December 1 to December 15, with an opening reception on December 4, 6 p.m.
The exhibition features ten artists from Italy. For the show the curator contributes a text called Art Travels in Time and the Space of Creation. “Art travels and its vectors are physical and mental. It expands on the net; it dematerialises, yet at the same time it does not abandon substance and takes shape in all living forms; it maintains an outer layer, a shape that is perceivable in the real spatial and temporal dimension. Everything is in constant movement, things, ideas, people. They leave traces of energy in space. Time, in the game of creation, unites them in a unique design.”
Digital art has upset the traditional aura of the work of art and its physical immanence and the perceptive categories that we are used to. However, there is still a question to be asked. Why do artists continue to covet the tangible object, matter? Why do they insist on working on canvases, on marble, on paper, on the environment? Why not all take refuge in the virtual? Why not give themselves wholeheartedly to the cause of the immaterial? The temporal dimension that we are immersed in imposes its limits, freedom of movement, too. Should the idea inevitably take shape in matters such as searching for the most suitable body in which to reveal itself to the physical world, so as not to be shipwrecked in this ocean of images one has to manage and equip oneself as best as one can? A bit like in the film Cast Away in which Zemeckis, the main character played by Tom Hanks, a professional forwarding agent, an expert on national and global travel, tries to makes sense of his life and to resist the void that engulfs him. For the shipwrecked Zemeckis, the survival of symbols is more important than the material, more urgent than eating or sleeping, and for this reason he does not build a house; he does not give birth to a second universe that reminds him of his normal life. Nothing of all that. His fetish, his security blanket on the desert island, is a ball on which he has drawn a woman’s face in blood. It is this object that helps him hold on to a will to live. Perhaps destiny and the sense of art is just this: to nourish with symbols the body of the imaginary, establishing an ongoing effective relationship with reality. It is an attempt to heal, a need for redemption from the ontological loneliness within the subject itself, that which is anyway innate. The technological deluge we are subjected to has not banished our desire to establish a concrete relationship with the object. Rather, it has filled it with even more expectations, symbolic references, whether one refers to an aesthetic or constructive dimension of the works of art. Beyond the means with which we express our need to give voice and substance to the imaginary, there remains the will of the human being to witness the power of thought and that which moves the law of the Universe and the process of creation. The exhibition is composed of 60 artworks, small-sized, mixed media, digital photographs, paintings, and drawings.

© ADRIANA COLLOVATI

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